Ser-Luz, conheça o 1º DICIONÁRIO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA do Brasil!!!   Dia 13/09/2021 lancei o primeiro DICIONÁRIO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA, meu primeiro livro, conta com uma pesquisa particular com mais de 20 anos. Conheça a página oficial aqui e saiba como ter o seu DICIONÁRIO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA.   Como comecei a pesquisa do DICIONÁRIO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA… Lembro-me que era ano de 2001/02 em que comecei a “colecionar” palavras ligadas à iluminação que não as conhecia para pesquisar o significado. Isso ocorreu após ganhar parte de uma cópia de TCC (que até hoje não sei de quem era), num trecho que constava algo sobre iluminação. Foi o pontapé inicial para iniciar minhas pesquisas e nunca mais parei. Não sou pesquisador acadêmico, confesso que nem pretendo, mas a pesquisa independe de estar na academia ou não. A pesquisa se divide entre parte teórica e pesquisa de campo. Na parte teórica muitos livros nacionais e importados, alguns antigos e com termos um pouco ultrapassados. Já na pesquisa de campo considero os bate papos com os mais diversos níveis de profissionais, desde os mais iniciantes que me mostraram entender o que “não entendiam”, até os mais velhos e com um tempo de Carreira maior que o meu. Inclui também jargões e gírias, muito comuns no meio técnico, para que a busca seja a mais completa possível. Nele poderá encontrar histórias de termos com pesquisa em sua etimologia, o que me trouxe muitas descobertas interessantes.   O QUE IRÁ ENCONTRAR NO DICIONÁRIO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA? Algo que ouvi de um aluno e achei muito interessante, ele comenta que: ” … nossa, são palavras que usamos e conhecemos, mas nunca parei para analisar de maneira tão profunda…” Após ouvir esse feedback confesso que “caiu uma ficha que até então não havia percebido”. Por estar muito próximo destes termos, para mim era muito comum seus significados e historicidades. São essas conversas que me fizeram chegar onde estou hoje, além de incentivo de muitos amigos próximos, pois sabemos o quanto a área artística é complicada no Brasil, ainda mais neste período pandêmico que estamos passando.   Vou colocar algumas palavras que acho interessante citar aqui neste post:   “ABRIR” O FOCO: gíria usada para ampliação do tamanho de FOCO do INSTRUMENTO DE ILUMINAÇÃO, que ocorre quando a lâmpada se aproxima da lente. O nome técnico, e correto, é FOCO ALARGADO.   MERGE: (lê-se mér-je) traduzido do inglês é utilizado como substantivo de FUSÃO, MESCLAGEM, MISTURA; na iluminação, é um recurso do CONSOLE que o OPERADOR utiliza para “puxar (ou fundir, mesclar)” parte, selecionado ou total, de uma gravação dos comandos já inseridos de outras apresentações para a sua gravação atual.   PARCAN: tradução do inglês “PAR na lata”, que em termos mais usuais seria como “utilizar uma lâmpada SEALED BEAM (ou PAR) dentro de uma ‘lata’ (CARCAÇA), tentando controlar o FACHO da luz”.   VISÃO: percepção do mundo exterior através dos órgãos da visão; ato ou efeito de ver algo. A palavra vem do Latim visio: “ato de ver, objeto visto”, de vedere: “ver, enxergar”, do Indo-Europeu weid: “saber, enxergar”.   SPOTLIGHT: traduzido do inglês é substantivo de “ponto, local”; é um INSTRUMENTO de FOCO muito direcionável. Este termo não é muito utilizado entre os profissionais de ILUMINAÇÃO CÊNICA, porém, é um nome muito usual na área da Arquitetura. Curiosidade Uma interpretação livre deo termo SPOTLIGHT, seria algo como: “luz projetada para dar destaque” ou “foco de luz que a emite”, do inglês medieval spotten, “manchar, marcar”, mais LIGHT, do inglês arcaico leoth, “luz”.   Tenho certeza que está muito curioso para saber mais, então aproveite agora e conheça o DICIONÁRIO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA.   Curso Crescimento Profissional na Carreira de Iluminação Cênica  Uma das novidades deste livro é que faz parte de um Projeto que inclui aulas on-line gravadas, o livro físico e um Treinamento de 2 dias ao vivo e on-line sobre “Produtividade na Carreira da Iluminação”. Explicando melhor: Esse Curso possui 10 aulas, já disponíveis em Área On-Line VIP de Estudos,que te ajudará nesta retornada com nossos trabalhos na Iluminação muito mais preparados e mais fortes, veja aqui a página oficial.   Para quem investir neste Curso, ganhará 2 presentes meus: Presente 1: livro físico “Dicionário de Iluminação Cênica” em sua residência, enquanto estuda as 10 aulas; Presente 2: encontro on-line em outubro (será avisado dia 13/09 a data do encontro) serão 2 dias (4h ao todo de TEMPO REAL) comigo estudando sobre sua alavancagem profissional com o tema ”PRODUTIVIDADE PARA PROFISSIONAIS EM ILUMINAÇÃO NA RETOMADA DOS EVENTOS”.     Iluminação Cênica: o que vou assistir nessas aulas? Nestas 10 aulas comento e demonstro meus 22 ANOS DE PROFISSÃO totalmente dedicados à Iluminação Cênica e como poderá trazer minhas experiências para suas realidades: 01 – COMO VOCÊ VENDE SEU TRABALHO NA ILUMINAÇÃO? 02 – O QUE ATRASOU MEU CRESCIMENTO NA ILUMINAÇÃO 03 – A INFLUÊNCIA DAS ARTES VISUAIS EM PROJETOS DE ILUMINAÇÃO 04 – COMO ESTÁ SUA MARCA PESSOAL? 05 – DEVO PENSAR SOBRE ÉTICA PROFISSIONAL, NA ILUMINAÇÃO? 06 – COMO PENSAR A ILUMINAÇÃO CÊNICA MODERNA? 07 – COMO APRENDI A SER CRIATIVO NA ILUMINAÇÃO CÊNICA… 08 – MÉTODO POSSIBILIDADES DA ILUMINAÇÃO 09 – ILUMINAÇÃO CÊNICA E INTERNET: O QUE MUDOU? 10 – POR QUE DEVO APRENDER TERMOS TÉCNICOS?   Mas para quem é esse Curso, para profissionais de Iluminação Cênica? Algumas dúvidas para quem se destina esse Curso: 01 – Iluminadores que precisam retornar às suas atividades e ainda têm dúvidas de como agir: O profissional já trabalha na área, mas caso sinta-se que poderia voltar melhor e mais preparado nessa retomada, poderá destravar alguns de seus medos com todo este material   02 – Técnicos de Iluminação em geral: passamos por um período muito delicado, ao mesmo tempo muita informação desconexa sobre iluminação de tanto material que surgiram em suas redes sociais, este material ajudará a “focar em objetivos e processos profissionais”, além do livro que trará informação organizada e pesquisada e receberá no endereço selecionado na compra.   03 – Professores e pesquisadores em

Ser-Luz, quero te apresentar o maior Curso de 2021 da área da Iluminação Cênica Brasileira, Um curso que desenvolverá suas habilidades, somando ao que já faz!!!   Curso Crescimento Profissional na Carreira de Iluminação Cênica  Já está liberado, agora oficialmente, a pré-venda do CURSO CRESCIMENTO PROFISSIONAL NA CARREIRA DE ILUMINAÇÃO CÊNICA, totalmente voltado a Carreira da Iluminação Cênica. Esse Curso possui 10 aulas, já disponíveis em Área On-Line VIP de Estudos, que te ajudará nesta retornada com nossos trabalhos na Iluminação muito mais preparados e mais fortes, veja aqui a página oficial.   Para quem investir neste Curso, ganhará 2 presentes meus: Presente 1: livro físico “Dicionário de Iluminação Cênica” em sua residência, enquanto estuda as 10 aulas; Presente 2: encontro on-line em outubro (será avisado dia 13/09 a data do encontro) serão 2 dias (4h ao todo de TEMPO REAL) comigo estudando sobre sua alavancagem profissional com o tema ”PRODUTIVIDADE PARA PROFISSIONAIS EM ILUMINAÇÃO NA RETOMADA DOS EVENTOS”.   A proposta destas 10 aulas + os 2 presentes é EXATAMENTE fazer com que volte com muito mais GARRA e de maneira ORGANIZADA.   Iluminação Cênica: o que vou assistir? Nestas 10 aulas comento e demonstro meus 22 ANOS DE PROFISSÃO totalmente dedicados à Iluminação Cênica e como poderá trazer minhas experiências para suas realidades: 01 – COMO VOCÊ VENDE SEU TRABALHO NA ILUMINAÇÃO? 02 – O QUE ATRASOU MEU CRESCIMENTO NA ILUMINAÇÃO 03 – A INFLUÊNCIA DAS ARTES VISUAIS EM PROJETOS DE ILUMINAÇÃO 04 – COMO ESTÁ SUA MARCA PESSOAL? 05 – DEVO PENSAR SOBRE ÉTICA PROFISSIONAL, NA ILUMINAÇÃO? 06 – COMO PENSAR A ILUMINAÇÃO CÊNICA MODERNA? 07 – COMO APRENDI A SER CRIATIVO NA ILUMINAÇÃO CÊNICA… 08 – MÉTODO POSSIBILIDADES DA ILUMINAÇÃO 09 – ILUMINAÇÃO CÊNICA E INTERNET: O QUE MUDOU? 10 – POR QUE DEVO APRENDER TERMOS TÉCNICOS?       Mas para quem é esse Curso, para profissionais de Iluminação Cênica? Algumas dúvidas para quem se destina esse Curso: 01 – Iluminadores que precisam retornar às suas atividades e ainda têm dúvidas de como agir: O profissional já trabalha na área, mas caso sinta-se que poderia voltar melhor e mais preparado nessa retomada, poderá destravar alguns de seus medos com todo este material   02 – Técnicos de Iluminação em geral: passamos por um período muito delicado, ao mesmo tempo muita informação desconexa sobre iluminação de tanto material que surgiram em suas redes sociais, este material ajudará a “focar em objetivos e processos profissionais”, além do livro que trará informação organizada e pesquisada e receberá no endereço selecionado na compra.   03 – Professores e pesquisadores em Iluminação: muitas vezes, devido às suas pesquisam que tomam grande parte do seu tempo ter um objetivo mais concentrado numa determinada área, não tem tempo para “pensar em outras áreas”, então esta é a oportunidade, tanto através das 10 aulas já gravadas quanto no encontro ao vivo on-line poderá abranger alguns temas, agregando à sua realidade e outros modelos de ver a Iluminação. Poderá conhecer esse material completo nesta página oficial, clique aqui e terá acesso a um material único e original para seu Crescimento Profissional. Só para terminar, caso tenha dúvidas, abaixo de minha assinatura esta meu whatsapp, clique lá para me chamar e tirar suas dúvidas.     ATENÇÃO: Veja a oferta do primeiro lote, referente ao pré-lançamento que irá somente até o dia 13/09, aproveite agora clicando aqui.       Créditos Fotos: @cleversonfotografo Arte: @alessandroazuos   Brindes especiais do post Saiba mais no maior canal sobre Iluminação Cênica do Brasil, inscreva-se GRÁTIS agora mesmo aqui.     Agora poderá ouvir o Podcast do “Cartilha de Iluminação Cênica”, ouça no link abaixo: BORA ILUMINAR O MUNDO!!!

Ser-Luz, a Iluminação Cênica sofreu muito neste período, mas te convido nesse pré-lançamento para retornarmos juntos, vamos?   Que tal retomar ao trabalhos nos Eventos com uma melhor performance Profissional?   Hoje farei o pré-lançamento desse produto que já nasce pioneiro no ramo da Iluminação Cênica Brasileira!   Te apresentarei um produto que mudará sua forma de agir e aumentará sua produtividade na sua função, mas calma que tenho 2 brindes originais e muito especiais.   Garanto que estes 2 brindes nunca houve nenhum outro Profissional que ousou fazer em nosso país.   Quer saber quais? Hoje as 18h56, aqui no canal do Youtube, o pré-lançamento detalho tudo que você precisar saber!!!   Link para se cadastrar e ser avisado: https://www.youtube.com/c/cartilhadeiluminacaocenica?sub_confirmation=1   Sua presença será importante, saiba que te ajudarei nessa retomada dos nossos trabalhos em eventos com este pioneiro material na Iluminação Cênica Brasileira.     🚀BORA ILUMINAR O MUNDO!! 🚀       Brindes especiais do post Saiba mais no maior canal sobre Iluminação Cênica do Brasil, inscreva-se GRÁTIS agora mesmo aqui. Agora poderá ouvir o Podcast do “Cartilha de Iluminação Cênica”, ouça no link abaixo: BORA ILUMINAR O MUNDO!!!

Ser-Luz, será que em meus projetos de Iluminação Cênica, devo colocar meu gosto pessoal?   Iluminação Cênica e sua Criação no Projeto Como você começa a criação? Eu não vou estar passando hoje aqui nenhuma técnica de como criar, nenhuma técnica de criatividade, não é isso que eu quero estar colocando aqui no momento… Eu trabalho como uma técnica, desenvolvendo meus projetos, mas o que quero trazer é sobre a essência da criação. Você costuma colocar o que dentro das concepções que você faz? Você costuma colocar primeiro o seu gosto pessoal ou o gosto da pessoa que lhe pede a iluminação? Nesse caso aqui eu vou chamar de cliente. Você põe primeiro o gosto dele ou o seu gosto? Você já parou para analisar isso? Porque é muito comum quando a gente começa a criar, quando vamos ter alguma coisa muito rápida, a gente acaba colocando um gosto nosso. Então, quando a gente está há muito tempo iluminando uma companhia, iluminando um certo grupo, iluminando certos locais, etc, é muito comum a gente ter aquele start e acabar colocando coisas nossas em primeiro plano. E, muitas vezes, a gente se esquece que o cliente também tem um gosto dele, que a companhia tem, que o espetáculo tem… Isso dentro da arte a gente chama de dramaturgia. É você ver a questão dramatúrgica do espetáculo pra poder estar trabalhando com ele, é pra você estar trabalhando a linguagem visual adequada àquela dramaturgia.   A Iluminação Cênica é para diversos projetos? Na música e musicais é a mesma coisa, na arquitetura também… Não é porque eu estou iluminando uma casa que é que eu vou colocar o meu gosto. Entenda que você pode colocar o seu gosto, mas tem que primeiro saber o que o seu cliente precisa, o que ele quer ver num determinado espaço. Já aconteceu comigo dentro da área de show e teatro, a pessoa vem: “ah, eu quero determinada luz”, e a pessoa vem a foto lá, e pergunta: “tem como deixar dessa forma?”   E muitas vezes você olha para aquilo e você fala: “nossa, será que eu vou ter condições de fazer isso?” Porque, de repente, pra eu estar com um determinado aparelho eu sei que tem um certo custo, e você sabe que não vai ter aquilo, mas dentro daquilo, o que eu consigo chegar? Então, muitas vezes já aconteceu isso comigo, principalmente quando estou montando fora do meu trabalho. Eu vou montar e às vezes o técnico que foi chamado para executar ele quer fazer o mais fácil para ele e, muitas vezes, ele está colocando o gosto dele em primeiro lugar. Pra facilitar para ele, ele fala: “eu vou colocar isso daqui que vai ser a mesma coisa”, não, às vezes não é. Se você tem um aparelho disponível e você consegue colocar, por que não o fazer?   Mas e sobre as cores na Iluminação Cênica? Eu sei que muitas vezes a gente acaba colocando, por exemplo, cor…  Quando trabalhamos com cor… Sempre tem certas coisas que nos animam muito mais que outras, mas pro cliente quando ele chega pra você e ele fala: “aqui eu quero um determinado azul, que vai ser desse tom… Um tom mais claro”…   Você tem que trabalhar aquilo de uma forma que ele vislumbre aquilo. É uma coisa que eu sempre falo, na área do entretenimento, nós trabalhamos com sonhos. O espetáculo ele é um sonho realizado ao vivo. Em espetáculo nessa abrangência geral mesmo, em musical, em shows, em teatro, dança, enfim… Seja lá a linguagem que você estiver trabalhando, o tipo de espetáculo que você tiver executando, a obra que você tiver executando… O importante sempre é você entender o que o cliente quer para tentar traduzir isso da melhor maneira possível para aquele espaço dentro da linguagem visual com que você vai trabalhar com ele. Com certeza você vai ganhar muitos pontos com ele, você vai ser muito bem falado, você vai ficar bem quisto, ou seja, eles vão gostar de você muito mais. Você consequentemente pode ser indicado por outras pessoas também, porque é aquela pessoa que te contratou vai falar: “nossa, olha, ele conseguiu fazer o que eu queria”. Então acho que vai ser legal também para você.   Ufa… a compreensão dos profissionais envolvidos no Projeto em Iluminação Cênica Veja que legal, a gente conseguir tentar transpor aquilo que o nosso cliente quer da melhor maneira possível para aquilo que ele precisa. Isso forma uma bola de neve. É algo que começa aqui pequeno e vai andando, andando, quando você vê já está grande ali. Ou seja, você está se tornando conhecido no meio, você está se tornando querido, você está sendo chamado para outros trabalhos… Independente se você for iluminador, se você for técnico, se você for montador, se você, de repente, for [ininteligível 00:05:04], se você de repente só foi chamado para fazer uma pequena etapa. Mas você vai estar lá dentro. Por quê? Porque você soube respeitar o outro. Você soube respeitar o que seu cliente queria ou o que aquela pessoa que te chamou queria.   Então, isso é muito importante para a gente sentar, pensar e repensar cada vez mais nisso. Deixar um pouco o nosso gosto pessoal. Eu faço muito isso… Quando eu tenho um briefing, que eu faço com todas as pessoas com que eu vou executar o trabalho, eu tenho um certo briefing mesmo dentro do meu trabalho. Eu sempre chego e questiono, sempre tento estudar o que aquela pessoa gosta, se não iluminador, se já teve alguma iluminador… Eu pergunto o que ocorreu com esse iluminador pra ter saído, ter trocado… Então, tem diversas questões que você tem que levar, e você que faz isso no briefing. O briefing é esse questionário que você tem antes de começar a executar qualquer trabalho, qualquer projeto. Antes de você, realmente, apresentar as primeiras argumentações, o primeiro start do projeto pro seu cliente.   Na Iluminação Cênica é importante saber muito sobre

Ser-Luz, muitos profissionais em Iluminação Cênica me perguntam se há a diferença entre luz e iluminação, te explico… O que é a luz e a iluminação? Embora elas sejam formações distintas, elas se completam em si. Vocês já vão entender. A luz é um processo físico que ocorre através das ondas eletromagnéticas, que numa determinada frequência se torna sensível ao olho humano, causando a sensação da visão. Dentro dos olhos essa luz é projetada na retina, enviando para as células fotorreceptoras que enviarão ao cérebro, causando a percepção do que vê.    Essa luz que nós recebemos, ela é produzida através de diversos instrumentos de iluminação, ou seja, são projetores, objetos que são desenvolvidos para controlar a luz. Um simples uso: Um abajur, de repente, que nós utilizamos, ele controla a iluminação de uma certa forma…   Diversas fontes emitem luz, porém ao passar por um controle, seja qualquer instrumento, temos como resultado a iluminação. Ou seja: A luz é a matéria prima do iluminador.     Uso Correto: Projeto em Iluminação Cênica Às vezes a gente vê em folders “iluminadores”, às vezes “[desenho] de iluminação” e eu também já cheguei ver “desenho de luz”. É correto você falar “desenho de luz”? Não, não é correto.   O correto é você falar “Projeto de Iluminação”, que foi através do tempo colocado como desenho, mas eu falo que eu não faço somente desenho, eu faço um projeto. É algo pra gente pensar muito… Porque vamos colocar nos folders, e às vezes põe lá “iluminação”, eu até deixo passar, mas se eu ver colocaram “desenho de luz” eu já brigo um pouco. Não é somente desenho, nós fazemos projetos de iluminação. Eu não pego simplesmente um espetáculo, vamos colocar o teatro aqui, que acontece muito mais isso do que em outras áreas… Você vai iluminar o espetáculo por completo, então você vai estudar aquele espetáculo. Você vai ver as nuances, você vai escolher as cores, você vai ter diversas ideias, você vai sentar com o diretor, você vai sentar com o cenógrafo, você vai sentar com o figurinista…   Quando se tem tudo isso, você vai estudar a maquiagem, que a gente tem que levar em consideração também… Às vezes muita gente esquece isso porque… Determinado filtro pode mostrar muito uma maquiagem do que o outra, e por aí vai.   Termos técnicos corretos para o Profissional em Iluminação Cênica Cabe a nós, profissionais, começarmos a exigir um pouco isso também das produções que nos procuram. A iluminação, ela tem crescido muito no nosso ramo de atuação de uns anos para cá. Principalmente nesses últimos cinco, oito anos cresceu muito. A questão também de informação ela vem crescendo… No Brasil nós não temos ainda essa formação, tanto é que existem divergências ainda de nomes, em questão de ângulos, em questão de refletores em si também. E acho que já está na hora de nós profissionais começarmos a nos unir para podermos melhorar, para podermos ter mais condições de trabalho. Uma coisa que eu vejo também no nosso trabalho, que vem crescendo muito, é a questão da segurança… Os profissionais mais cientes, as pessoas que contratam também estão mais cientes, as leis também estão ficando mais mais rígidas quanto a isso… E eu acho isso extremamente importante, é uma grande evolução para nós. Só que, nós temos que nos preocupar com outras coisas também… A questão da nossa profissão em si, nessa questão de termos, nós temos que ter temos técnicos definidos para nós aqui no Brasil.   Vai chamar de lighting designer, vai chamar de iluminador? Não tem problema…   Mas o interessante é você definir isso. Então, tenta compreender um pouco mais a diferença de luz e de iluminação, para que você possa cobrar um pouquinho mais. Você não faz luz, quem faz luz é a física.   A luz ela é apenas uma produção da física. Você faz iluminação, ou seja, trabalha na luz já trabalhada num instrumento de iluminação. Entretanto cabe a você, Profissional em Iluminação, tentar entender um pouquinho isso.   Se você é Profissional em Iluminação Cênica, fica para pensar… Aqui fica essa discussão para hoje, vamos pensar aí nesses termos técnicos. Aos amigos profissionais, acho que já está na hora da gente começar a se unir realmente pra designar esses termos aqui no Brasil. É uma discussão que eu já vi há algum tempo alguns fazendo, só que não há uma concentração… Deixe seus comentários abaixo, ou entre em contato comigo pelas redes sociais. BORA ILUMINAR O MUNDO!!!   Fontes: foto: https://prolight.co.uk/products/lighting-effects-and-control   Brindes especiais do post Saiba mais no maior canal sobre Iluminação Cênica do Brasil, inscreva-se GRÁTIS agora mesmo aqui. Agora poderá ouvir o Podcast do “Cartilha de Iluminação Cênica”, ouça no link abaixo:  

Ser-Luz já pensou em como crescer na Carreira da Iluminação Cênica? Então eu quero começar com uma questão, e gostaria que fosse sincero contigo, está preparado? Como você vende sua Profissão na Carreira de iluminação?   Vamos lá? Está pensando aí? Tenho certeza que achou que seria fácil, não foi? Mas calma, vou expor um pouco sobre como eu faço isso em minha Carreira.   Vendendo “seu peixe” na Iluminação Cênica Quando falo sobre vender “seu peixe” eu não quero dizer em “se vender” a pessoas que são conhecidas. Digo isso para saber se você sabe como abordar, apresentar suas ideias, resumir, estruturar seus pensamentos para outros Profissionais que não conhece ainda? E se algum Profissional chegar até você por indicação, e for seu primeiro encontro com ele? Ou um exemplo melhor: o espetáculo acaba e alguém o procura para elogiar e te contratar para um Projeto em Iluminação Cênica de outro espetáculo? Eu costumo dizer que “somos produtos”, para entender melhor: a nossa imagem é um produto a maneira com que eu converso é um produto, a forma com que eu falo aqui com você agora é um produto a minha apresentação aqui para você tudo isso aqui é um produto Existem muitas técnicas que a gente pode estar aplicando, principalmente nas vendas, nessa questão de se vender dentro da carreira. Então eu estou falando isso por quê? Porque se um produtor, uma pessoa nova que, de repente, não tem indicação, não é do seu network, você deve estar preparado para essa comunicação. Mas, se ele questionar isso de uma outra forma, como “O que você faz nesse espetáculo?”. Como você responderia?   Na Iluminação Cênica tem várias formas de falar sobre a Profissão, qual você escolhe? Eu sei que cada um vai ter a sua opinião dentro da função que exerce, dentro daquilo que você está fazendo, mas sempre surge, logo de cara, aquele medo… Você fala: “nossa, ele está querendo saber sobre mim”. E muitas vezes nós temos que dar uma resposta, porque é a partir disso que a gente vai conquistar essa nova pessoa, esse novo cliente. Então, eu vou falar pra você o que eu, Alessandro Azuos, respondo se alguém chegar e perguntar pra mim: “Alessandro, o que você faz dentro da iluminação?”.   Respondo pra pessoa da seguinte forma: “Eu ilumino artistas e ilumino também a vida das pessoas que estão junto com ela, que estão ao meu redor”.   Eu geralmente dou essa resposta. Por quê? É uma tática que eu uso aqui, que é trazida da área de vendas, pra quê? Pra, de repente, quebrar o gelo, que é pra ficar um papo um pouco mais descontraído. Porque muitas vezes as pessoas que vão chegar pra você, elas vão chegar um pouco receoso, ou ela viu um trabalho seu e gostou muito e ela quer saber, de repente, um pouco mais sobre seu currículo, sobre quanto tempo você tem, o que você já fez… Então antes de começar a falar tudo isso, você já tem que conquistar a pessoa de uma maneira que seja um pouco intrigante, um pouco muito interessante. E se, de repente, eu falar assim pra ela: “ah, eu pelo ilumino espetáculos, ilumino teatro, ilumino entretenimento”… O que vai ter mais peso? Qual o que vai ser mais descontraído?   Eu falar tecnicamente: “Olha, eu trabalho com teatro, desenvolvo pesquisas dentro da área de iluminação” ou eu falar para ela: “Olha, eu ilumino artistas e, principalmente, a vida das pessoas que estão ao meu redor”? Vejam a diferença que é falar algo de uma maneira filosófica, falar de uma maneira com que ela pense. Então, uma das jogadas para a gente se vender é por aí.   Mas porque trago essas ideias para a Iluminação Cênica? Essa é uma história que eu deixo para você aqui, pra você pensar um pouco nisso… Não somente na questão de carreira, mas sim tudo que envolve ela. Se você entrega logo de cara, por exemplo, tecnicamente “não, eu sou um iluminador, eu ilumino espetáculos, ilumino shows e por aí vai…”. É muito diferente de você falar pra ela “eu ilumino artistas e a vida das pessoas”… Por quê? Porque a primeira questão que falar é iluminador e tal, você vai estar entregando algo que ela já sabe, ela já viu que você é iluminador, porque se ela está chegando até você, ela viu de alguma forma, ela ficou sabendo de você de alguma maneira….   Isso ela já sabe. Só que, de repente, você tem que quebrar esse gelo e dar uma resposta fazendo com que ela pense junto com você e, com isso, criar uma empatia logo de cara, que cria essa sinergia… Eu falo isso porque muitas vezes já me perguntaram o que eu faço, eu sempre respondo: “eu ilumino artistas e as vidas das pessoas que estão ao meu redor”. Aí depois disso eu começo a conversar um pouco mais, porque eu já quebrei o gelo… A princípio, logo de cara, a pessoa que vai estar conversando comigo ela já vai perceber “opa, ele respondeu diferente, o que será que ele tem de tão interessante que ele ilumina a vida das pessoas que estão do lado dele. A luz, se estudarmos um pouquinho a questão da luz, ela abrange diversos aspectos nessa palavra. Então, como eu gosto muito de trabalhar com isso, de instigar mesmo as pessoas a pensarem, eu dou uma resposta desse jeito, porque isso faz parte da minha da minha questão profissional…   Para finalizar nosso papo… As pessoas que convivem comigo diariamente sabem disso, que estou sempre questionando, a luz não somente de maneira técnica, mas vendo-a também dentro de um processo bem científico, dentro de um processo muito filosófico… Muitas vezes isso vai chamar muito mais atenção de você para com as outras pessoas, do que simplesmente você colocar um currículo gigante lá que você montou um monte de espetáculo, um monte de show e por aí vai… Então, se você questionar de

Ser-Luz, a lei 6533/78 estabelece as função na Iluminação Cênica, vamos falar sobre elas? Hoje trago um assunto e, mais uma vez falando sobre carreira. Eu quero discutir com você sobre isso, porque é algo que interessa a todos nós que trabalhamos com isso.   Iluminação Cênica: operador, técnico e iluminador Sobre o que é o técnico, o que é o operador e o que é o iluminador. Na verdade, acho que vou estar me abrindo com vocês quanto ao caso que eu passei nesses últimos períodos aí, e a gente vai estar conversando um pouquinho sobre isso. Dentro de nossa carreira até o presente momento, nós temos o que a gente pode chamar de função… A nossa carreira se divide em: artística: iluminador técnica: operador e técnico (eletricista de espetáculos) O técnico na Iluminação Cênica Dentre essas carreiras, por exemplo, de técnico de iluminação, geralmente o técnico ele é o profissional que vai entender em questões de aparelhos, ele vai entender todo o procedimento, o que é o DMX, o que é uma linguagem mais analógica, o que é uma linguagem mais digital… Depende da forma com que ele trabalha, do nível que ele está inserido dentro da função, ele vai ter que entender também um pouco de eletrônica. Ele tem que entender de eletricidade, porque geralmente o técnico ele está muito ligado à questão de montagem, a procedimentos e execuções que envolvem todo esse processo da montagem em si do espetáculo. Ele tem que entender de ler mapas, ler plantas também de iluminação, que isso é extremamente importante… Geralmente o técnico ele vai pegar o seu mapa e ele já vai entender muita coisa que você vai fazer a partir do mapeamento, da planta de iluminação que você segue para ele. ,Independente da forma com que você faça a planta ou o mapa de iluminação… Outra coisa também que o técnico faz: dentro da função técnica, existe também a função de programador de iluminação, por que isso? A tendência dos consoles digitais está crescendo muito dentro do mercado mundial de uns anos para cá, e existem profissionais que se especializam numa determinada marca, por exemplo. Outro exemplo, um profissional se especializou numa programação em GrandMA, só vai trabalhar com aquilo, só vai trabalhar com a programação daquela mesa. Ou seja, é um profissional que quando tiver algo extremamente grande, por exemplo, ficar em temporada durante seis meses, um ano com um determinado musical, um exemplo que eu estou citando… Então eu vou chamar o programador…   As viagens para quem é operador e técnico em Iluminação Cênica Para quem viaja muito, principalmente como teatro, aconteceu muito isso… Com shows a gente sabe que a gente tem mais acesso a consoles de maior porte técnico, softwares que estão sendo inseridos cada vez mais no mercado… Ainda bem, porque só facilita nossa vida… Assim, para quem viaja muito, às vezes conhece só o básico de cada mesa. E é interessante também ao operador conhecer questões técnicos e diversos consoles e softwares. Porque o operador ele vai estar voltado praticamente a operar o espetáculo. Só que muitas vezes ele é inserido no mercado também como técnico. Vejam como a gente acaba executando, às vezes, mais do que uma função dentro do nosso cargo. Lembrando aqui que o técnico está ligado a questão de montagem e operação. Essa parte operacional de sistemas e que envolvem as práticas de montagem, também estaria ligado as questões técnicas. Então, o operador ele é técnico juntamente com o técnico que faz as montagens Por que eu falo isso? Porque existem profissionais que adoram fazer montagem e, de repente, não gostam de operar. Tem outros profissionais que vão gostar mais de operar, porém não são muito ágeis em montagem, têm uma certa dificuldade…  Quero deixar bem claro para vocês isso: Todas as funções são importantes para que se execute o espetáculo.   Operador e seu “operacional” no dia a dia Então, vou tentar falar um pouquinho da técnica antes de gente voltar um pouquinho para a operação. Agora o operacional ficou mais fácil pra gente poder entender. Então, o técnico se especializa nessa questão de entender cada projetor, cada refletor… Ele tem que entender do processo digital como DMX, aparelhos e dispositivos robóticos, programação de consoles, os comandos específicos, nomenclatura técnica e por ai vai uma lista técnica obrigatória. Enfim, tem que entender tudo isso que como funciona, para quando ele pegar, de repente, um aparelho novo, eles saber o que é aquilo, ele saber o que ele vai procurar. Então, são palavras que quando você está dentro, você tem que conhecer. E eu falei da questão dessas pessoas que se especializam para trabalhar somente com um determinado software, uma determinada mesa, que são os programadores de consoles. A questão operacional também… Muitas vezes os programadores acabam operando, isso é muito comum também, não tem problema nenhum nisso.   Iluminação Cênica e a função do Iluminador O iluminador ele trabalha na parte criativa do espetáculo, e muitas pessoas têm uma forte propensão a serem mais iluminadores do que técnicas ou operadoras, entendeu? Porque há uma tendência no mercado e muitas pessoas que acabam dirigindo, muitos diretores, tudo acabam criando a própria iluminação, mas muitas vezes essa pessoa ela não tem o manejo de estar trabalhando tecnicamente isso no palco.   Existem as possibilidades, quando você trabalha, quando sua mente está em processo de criação, você vai trabalhar a questão sintática ou então morfológica, essa parte toda analítica da iluminação, quando você chega geralmente para montar, existem certas dificuldades. Muita coisa que você imaginou, você não consegue fazer e, pra isso, você vai precisar do técnico de iluminação. Percebe como uma função depende da outra? E eu digo isso porque eu já tive experiências que tinham operadores que chegam e acham que pode tudo… E não. O operador também tem que ter uma noção da questão da iluminação. Eu já comentei isso em um dos vídeos aqui. Porque o operador é quem vai viajar com o espetáculo e, muitas

Ser-Luz, vamos pensar um pouco mais sobre a nossa Carreira na Iluminação Cênica? Hoje eu quero abordar contigo uma questão que eu considero extremamente importante. Você se valoriza como profissional na área da Iluminação Cênica?   Auto avaliação para a Carreira na Iluminação Cênica E, consequentemente com essa questão,  questione-se também como você se posiciona diante das funções que você executa na Iluminação? E eu quero ter essa discussão aqui contigo para que você pense o seguinte: A gente sabe que a nossa profissão praticamente é nova, temos que ter ciência disso.   Nossa profissão não é tão antiga como a de um advogado, de um médico, de um arquiteto, enfim, por aí vai… E especificamente, quando se trata do tema da Iluminação, acho que eu já comentei em meus materiais por aqui algumas vezes, mas hoje eu quero falar especificamente disso.   Eu costumo dizer que quando a luz está pronta, quando todo aquele processo que envolve toda a parte de desenvolvimento, de construção de cenas, de construção seja lá do que for, depois que tudo está pronto, todo mundo é iluminador, né?   E como você reage quando quanto essa questão? Como você se autovaloriza e passa essa valorização pras pessoas que estão ao seu redor?   Outros posicionamento que deve ter enquanto Profissional em Iluminação Cênica Eu estou questionando isso até porque a gente sempre ouve, e eu acredito que você também já tenha já tenha ouvido falarem isso: “aqui é só colocar um refletor e está tudo certo”. E a gente sabe que não é bem assim, a gente sabe que vai muito além disso. E, recentemente, eu ouvi de um trabalho que eu estou executando a pessoa falar assim: “Ah, mas seu trabalho é muito fácil, é só você chegar, colocar o [spot] ali, colocar pronto e acabou”. Eu falei para a pessoa que não, expliquei para essa pessoa que me que me questionou, porque na verdade eu senti aquilo lá como um questionamento, cabia naquela situação valorizar a nossa profissão. Então, o que eu respondi pra essa pessoa? Eu falei: “Olha, não é simplesmente colocar”.   Antes de qualquer coisa, eu tinha que saber o que eu precisava iluminar. Para que eu ia iluminar aquela determinada cena, estar fazendo aquele determinado efeito… A partir disso eu comecei a ver a questão também de qual refletor eu posso estar usando aqui, qual o tipo? [Spot], que nesse caso era um projeto mais ou menos técnico…   Qual [spot] eu poderia estar usando? Posso usar então o X, dentro desse X o que eu posso fazer então? Eu vou trabalhar com um ângulo aberto? Vou trabalhar com um ângulo mais fechado? Como eu vou estar fazendo isso? Após decidido isso, o que eu vou trabalhar? Eu vou trabalhar com uma correção de cor? Eu vou corrigir, eu vou aumentar ou diminuir essa temperatura de cor? Eu vou usar um efeito difusor?   De repente eu posso estar usando também algum tipo de cinefoil, ou blackwrap, como alguns podem conhecer, aquele alumínio preto que a gente utiliza como barndoor, utilizamos para fazer máscara, essas coisas… E eu expliquei tudo isso para ele, como é feito todo o tratamento que eu tenho com a iluminação… Foi muito engraçado porque a partir disso, o questionamento dele começou a ser diferente, ele falou assim para mim: “nossa, Ale, eu não sabia que que era tudo isso.   Eu achava que era só chegar e “colocar” o aparelho na Iluminação Cênica As pessoas estão acostumadas a ver a luz pronta, mas elas não sabem a dificuldade que se é criar uma iluminação, seja ela pro teatro. Portanto, seja ela pra arquitetura, seja ela para um evento externo, seja ela para um show, seja ela para uma exposição, seja de quadros ou de esculturas, seja lá o que for… Então, pra tudo isso a gente tem técnicas, mesmo dentro do teatro nós temos técnica, mesmo trabalhando muito artisticamente nós temos técnica, mesmo sendo de uma forma mais simples… Por exemplo: Dentro de uma casa como eu vou trabalhar? Colocarei  um lustre, um plafon,  arandela, e por ai, mas como o que eu vou trabalhar tudo isso? Mesmo parecendo simples (que não é), tudo isso tem que ser pensado. Isso não é algo simples. Não é simplesmente chegar e falar: “ah, eu quero”, muito pelo contrário… Às vezes a gente vai bater também de frente com o gosto do cliente, tem clientes que vão chegar e falar pra você: “olha, aqui eu quero um foco mais fechado, que seja assim e assado” e por aí vai. A gente tem que saber também valorizar a nossa profissão diante do mercado e diante das pessoas também, que muitas vezes não conhecem…  E, cabe a nós, diante de todos as situações que nós passamos, argumentar a nosso favor. É aquilo que eu já falei em um dos vídeos, como você se vende? Então, muitas vezes pra poder argumentar a gente tem que estudar, a gente tem que saber sobre diversas áreas que eu sempre comento aqui.   Para que pensar tudo isso para a Carreira na Iluminação Cênica? Para a gente ter argumentação e para que a gente possa, além de se autovalorizar dentro da sua profissão, você valorizar também a profissão, seja ela como criador, seja ela como operador, seja ela diante de uma questão mais técnica… A questão é essa: conheça aquilo que você gosta. Conheça a fundo, para que você tenha uma argumentação legal e, além da autovalorização, que você vai estar trabalhando com aquilo que você gosta, você ensina as pessoas também o que é a iluminação e a valorizarem ela por isso. Não é simplesmente escolher um refletor, vou colocar isso aqui… Não é somente isso. Vai muito além disso. Beleza? Então, está dado o recado hoje. Hoje eu deixo esse recado para você que está me acompanhando, agradeço muito imensamente. Para você que está vendo esse vídeo pela primeira vez, pode estar se inscrevendo no canal que toda semana

Ser-Luz, entenda as técnicas da Iluminação Cênica antes de ousar criar, entenda mais o porquê neste artigo. Criatividade: O que ela é? Para que serve?   O que e como realmente ela faz parte da nossa vida no nosso dia a dia Ligado na nossa profissão de iluminação. Então aguarde aí que a gente já vai conversar sobre isso. Hoje eu quero escrever a respeito da criatividade. Se a gente colocar no nosso computador e digital “criatividade”, “o que é criatividade”. Existem diversos conceitos, e todos sempre falam da origem, que veio do: latim creare: “produzir, erguer”, relacionado a crescere, “crescer, aumentar”, do Indo-Europeu ker-, “crescer” (fonte: site origem da palavra).   É sempre bom falar que é algo que você inova, que você que você cria… Mas vou falar um pouquinho do que eu acho que é ser criativo. Para mim, a criatividade está ligada muito à questão da adaptabilidade. Muitas vezes a gente trabalha dentro de um conceito em temos que ter um jogo de cintura para poder lidar com ele. Eu vou explicar qual é… Vamos colocar o teatro, eu sempre jogo exemplos mais ligados ao teatro porque eu vim do teatro, da iluminação cênica voltada mais para os espetáculos, com entretenimento, conforme eu gosto de falar. Então, muitas vezes, eles criam uma planta de iluminação, aí chegamos a um determinado local e muitas vezes não tem o que nós queremos. Por quê?   Iluminação Cênica e adaptação Porque nós temos que ter uma questão de adaptabilidade, ou seja, para mim é criar no local. Claro que a gente não pode deixar a essência do espetáculo sem mexer, porque todo espetáculo ele tem uma essência, ele tem o que eu chamo de “coluna vertebral”. A gente tem que moldar conforme essa coluna vertebral, fazer as vias dela para poder nisso criar um corpo. Isso falando numa linguagem bem figurativa em questão da criatividade. Só que muitas vezes, vai chegar no local e não vai ter como a gente puxar esse fio para um determinado efeito, para um determinado foco, a gente não tem essa capacidade de criar. Quando criamos no local de estreia, ou seja, então ele vai lá no local e fala: “…eu tenho tantos refletores? Então é isso que eu vou trabalhar”…   E nas viagens no dia a dia, muitas vezes não conseguimos pegar tudo o que se tem numa estreia ou tudo o que se tem numa gravação… Por exemplo, os shows: a gente sabe que para gravação ele tem uma quantidade muito grande, por quê? Porque além da iluminação do show, a iluminação artística, eu tenho que ter iluminação técnica para a gravação, que é completamente diferente da artística. Eu vou estar fazendo a luz para uma câmera, para uma lente, e a lente ela capta de uma forma extremamente diferente do nosso olho. Bom, e por aí vai…     Então, devo ter criatividade na Iluminação Cênica? Nós somos profissionais extremamente criativos. Além de grande adaptabilidade que a gente tem que ter, nós somos extremamente criativos, porque muitas vezes a gente chega no local, você olha às vezes aquilo e fala: “nossa, será que eu consigo fazer o meu espetáculo aqui?” “Será que eu vou conseguir manter a coluna vertebral junto com o espetáculo?”, “Será que eu vou conseguir manter a essência da iluminação que que o iluminador, que foi o primeiro criador, me passou?”   Então, o operador ele tem que ter uma criatividade tremenda para poder ficar lidando com isso. Para mim isso é criatividade. É uma confusão muito grande entre o que é a técnica, o que é tecnologia junto com a criatividade. Muitas vezes as pessoas acham que pra ser criativo você precisa de inúmeros aparelhos, você precisa de um monte de aparelho e muitas vezes não é. A criatividade está ligada com isso. Ela está muito ligada com a adaptação no seu dia a dia… O teatro ele tem muito isso. O teatro, às vezes, muitas companhias não tem muita grana para investir dentro da área de iluminação, então acabam se adaptando a um processo de iluminação, por exemplo, com outras fontes que não são tão usuais eles acabam se adaptando. Por exemplo, acabam usando uma vela… Só que, tecnicamente, você tem que saber que a vela ela tem uma determinada luminância que quem estiver muito longe pode não ver um detalhe que você queria. Então, isso não é ser criativo, isso é ser técnico. A criatividade ela começa quando você entende a técnica daquilo que você está trabalhando e, sem perder a essência daquilo, você consegue transpor e adaptar de uma maneira com que todo mundo entenda aquilo, com que aquilo se torne uma linguagem convencional. Você convence… Então aí é que está a questão da criatividade ligada pra gente.   Outras situação na Iluminação Cênica Esses tópicos são muito importantes pra gente tentar entender. Criatividade não é trabalhar com um grande número de aparelhos, criatividade não é trabalhar com algo de última geração, não é trabalhar com sistema 3D, porque você cria… Não. Isso não é ser criativo, isso é ser técnico. Isso é você usar os mecanismos que a tecnologia te dá para você trabalhar com criatividade. Então, gente, espero que vocês tenham entendido hoje um pouco. Eu sei que é um conceito que pode gerar muita confusão, que pode gerar muita polêmica entre qualquer área profissional, não só na nossa área, mas no dia a dia, a gente vai ter contato direto com isso. A gente vai ter que ser flexível, adaptável… Porque é aí que a gente vai estimular a nossa criatividade, ou seja, você vai ser criativo, você vai simular de uma maneira com que não perca a essência daquilo que foi criado lá atrás. Isso é importante. Isso é ser criativo. Estou colocando para vocês a minha opinião, caso vocês tenham mais alguma informação, caso vocês tenham alguma coisa a adicionar podem estar deixando nos comentários, podem estar entrando em contato comigo… Aproveito também e os convido, para quem ainda